„Ich kotze, ich lebe"

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Expressiv und intensiv: die Bielefelder Gruppe

MANIA STEIFEN mit „Renate“, ihrem Drumcomputer.

 

Von Nico Ewers

 

 

»Die Welt ein Dreckloch / die Seele eine Hölle / nur wenn ich schreie / ist es schön ...« Daß in Bands der Independent- oder (Post)Punk-Szene deutsch gesungen wird, ist schon eher die Ausnahme: daß es von bemerkenswertem Belang ist, was sie singen, noch mehr. Der Schrei ist oft eine Attitüde und genügt sich selbst. Nicht so bei Mania Steifen, die bei der »Nacht der toten Seelen« im IZ Jöllenbeck nach längerer Pause mal wieder zu hören war. Denn für BernardoBaal, Sänger und Texter dieses Bielefelder Trios, ist der Schrei auch konkrete Mitteilung; er hat  etwas zu sagen, in seiner Sprache.

Keine Herz&Schmerz-Sachen von verflogenen Beziehungen und vergeblichen Liebesmühen, keine plakativen Alltagsnettig-, -bissig- und -rotzigkeiten.. Hier textet und singt einer mit - großem sprachlichen Vermögen und der Kraft zu ungewöhnlichen Assoziationen, Bildern und Geschichten, die sich bewußt dem sofortigen Verstehen und Abhaken entziehen. Baal selbst, ein studierter Mann mit Pseudonym, sieht manche in der Nähe von Rimbaud; andere wirken surrealistisch. Nur eins fällt ganz aus dem Rahmen, das einzige übernommene Stück Literatur: »Trutz, Blanke Hans«, ein Gedicht des Detlev von Lilien-cron, das ein atemberaubendes Untergangsszenario vom Anfang dieses Jahrhunderts ist - im Refrain gesungen mit der Energie des »blanken Hass«.

Voller Energie ist die Musik von Mania Steifen ohnehin, weit entfernt von fröhlicher Sauf- und Raufstimmung, trotzdem packend, Punkiger, knallender, suggestiver Beat - eine Stunde fast ohne Atemholen. Baal in der Mitte, im kalten Dress wie von der spanischen Falange, ernst, oft theatralisch skandierend, singend, schreiend; Wolfgang Kornfeld (Gitarre) und Hartmut Simon (Bass) schwer beschäftigt neben ihm, und einmal stürzt ein zweiter Gitarrist auf die Bühne, die Zerhackung der Nationalhymne zu zelebrieren.

Die Basis des Grooves sieht man freilich nicht: es sind Tapes mit den Rhythmen und Schlägen vom Drumcomputer. Den hat sich die Band nach etlichen Schwierigkeiten mit ihrem früheren Schlagzeuger zugelegt. Eine »durchaus ambivalente Sache«, wie sie es selber empfindet: einerseits ist der Drumcomputer = hard- wie softwaremäßig - ein fertiges Ding, mit dem sich im musikalischen Prozeß auf der Bühne nicht mehr kommunizieren läßt. Andererseits wird es als positiv verbucht, wie exakt,scharf und transparent der Drumsound geworden ist, wie durch-schlagend, aufputschend, geradezu bezwingend der Groove. »Absolut keine Timingprobleme mehr«, meint Gitarrist Wolfgang Kornfeld, weiß aber auch: »Durchhänger kannst du dir da nicht mehr erlauben«, meint Gitarrist Kornfeld. Für ihn ist der Drumcomputer »eine Art Herausforderung«: ein selbstprogram-miertes Gerüst, in das man steigt, um sich selber zu steigern und auf den Punkt zu bringen, was man musikalisch ausdrücken will. Das ist Mania Steifen - nicht zuletzt dank des auf »Renate« getauften Drumcomputers gelungen. Ihre Musik ist nicht mehr so verspielt wie früher, konzentrierter und kompakter geworden. Ein Programm, das man auf »knapp eine Stunde begrenzt halten« will, um die Effekte nicht zu verballern. Eine ungeheuer scharte Stunde, die einer ganzen Abend nachwirken kann.

 

Stadtblatt, 06.11.1990

 

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Härtetest für Ohren

 

Bands, die völlig abgedreht sind und in keine Sparte passen, sind Kandidaten für die „Night Of Freaky Soundz". So auch Mania Steifen, Gitarre, Baß, Gesang, und vor allemeine Rhythmusmaschine. DeutscheTexte, bis ins letzte depressiv vorgetragen, ebenso der Baß, eine knallharte Gitarre und die mit absoluter Präzession arbeitende Rhythmusmaschine: Hardcore.

 

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Mania Steifen

 

Renate- hat ausgedient. Die Drumcomputerin gleichen Namens, lange Jahre festes Bandmitglied bei MANIA STEIFEN, wurde Mitte 1991 durch einen echten Schlagzeuger ersetzt, außerdem gehört inzwischen eine Cellistin zur festen Besetzung, die den ohnehin schon außergewöhnlichen Sound der Band noch außergewöhnlicher macht. Vielleicht weniger Techno als früher, musikalisch aber immer noch kaum einzuordnen: Geradinigkeit, Wut, Härté, Herz, Hardcore. Tschaikowsky. Dazu die mindestens ebenso wichtigen Texte von Sänger Bernardo Baal zwischen Rimbaud und Surrealismus. Da sich die Bielefelder MANIA STEIFEN in der Region äußerst rar machen, bitte nicht verpassen.

Die zweite Band des Abends sind NAGORNY KARABACH aus Münster, inzwischen Dauerpartner von MANIA STEIFEN, NAGORNY KARABACH haben mittlerweile ihre erste LP auf Hilsberg's-Whät's So Funny About•-Label verotentIcht. Ein Kunst-Polit-Punk-Konzept auf der Basis: einer schwermetalligen Noise-Gitarre.                                                                   

 

Das Programm 11.1., ZAK Jöllenbeck, 21,00 Uhr

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„Mania Steifen“ gastiert im Falkendom

Despotischer Charakter

 

Von Stefan Becker

 

 

Bielefelds Musikprojekt „Mania Steifen" spielte im Falkendom, und weil die Auftritte rar und beliebt sind, war der Laden entsprechend besucht. Die Musik der fünfköpfigen Formation hat nichts mit Rock 'n' Roll zu tun. Die deutschsprachigen Stücke folgen nicht dem konventionellen Schema, auch wenn die typische, sichtbare Instrumentierung vorhanden ist. Die Richtung der Strukturen orientiert sich an der Klassik und definiert dadurch hohe Prämissen an die Musiker. Präzision und Perfektion dominieren den spielerischen Habitus, ein Drum-Computer setzt autoritäre Akzente. Der Sound ist pompös und brachial. „,Laibach" ist nicht fern. Doch verzichtet man bei der Bühnenpräsenz auf die zweifelhafte Symbolik. Einzig Sänger Bernardo Baal läßt sich emotional gehen. Jedoch kanalisiert er seine ausstrahlende Dynamik an die Takte der Musik und paßt sie ihnen an. Das gab der Gestik recht despotischen Charakter, und wenn der ,,Volkstribun" dazu noch von Hirschen sang oder die Parole „,Wir sind das Volk" schmetterte, mit eisiger Miene, herrschte schon eine bedrückende Atmosphäre. Das war grotesk, musikalisch komplex - und monumental durch vom Synthesizer produzierte Läserklange - und eine lebhafte Cellistin. Dann wieder die dadaistische Konfusion. Keine Harmonie in der Optik. Baß, Gitarre und Schlagzeug, wie man es von Konzerten halt kennt. Bernardo Baal mit dem proletarisch-kämpferischen Ausdruck des Brechtschen Theaters und die Cellistin als brave Kirchenmusikantin. Das Publikum war von der Vorstellung begeistert, forderte reichlich Zugaben, bis das Repertoire der Band erschöpft war. Textlich geht es um keine profanen Botschaften, auch wenn die Musik dafür prädestiniert scheint. Die Komposition ist lyrisch, und die Inhalte sind unorthodox. Gefühlvolle Momentaufnahmen sowie belastende Erlebnisse zählen zu den Themen. Durch den Einsatz der deutschen Sprache klingt das Programm vokalistisch sehr hart und ergänzt sich ideal mit der Musik. Das Konzert lief ab wie ein Schweizer Uhrwerk, bei der das Zifferblatt in alle Dimensionen rotierte.

 

Neue Westfälische, 21.09.92